Monets GĂ€rten: Lebende Kunstwerke

Monets GĂ€rten: Lebende Kunstwerke

Der Herbst bringt uns viele Geschenke, besonders im Bereich der Farbe. Am 14. November 1840 wurde uns ein einzigartig buntes Geschenk ĂŒberreicht: der KĂŒnstler Oscar-Claude Monet. Ich glaube, dass ein Teil meiner langen Faszination fĂŒr die Werke von Monet darin begrĂŒndet ist, dass er eine so offensichtliche Liebe zu Natur und GĂ€rten hatte.

In Diesem Artikel:

Oscar-Claude Monet ist einer der berĂŒhmtesten Maler der impressionistischen Bewegung, der in den spĂ€ten 1860er Jahren in Frankreich begann. Er war so etwas wie ein Rebell als KĂŒnstler; Zu dieser Zeit war die Kunstszene in Frankreich fast vollstĂ€ndig von der Ehrfurcht vor den alten Meistern und von sehr traditionellen, sorgfĂ€ltig komponierten Bildern beherrscht. Es wurde großer Wert darauf gelegt, dass jedes GemĂ€lde so real wie möglich in jedem Detail erscheint. Jedes Bild, so glaubte man, sollte eine Geschichte erzĂ€hlen, und diese Geschichte sollte eine bestimmte moralische Botschaft vermitteln. Die Kunstszene war sehr lebhaft und wettbewerbsfĂ€hig, und jeder KĂŒnstler, der in einer Karriere als Maler erfolgreich sein wollte, war auf die Zustimmung von Richtern angewiesen, die GemĂ€lde fĂŒr die Ausstellung im Salon des Beaux-Arts auswĂ€hlten.

Es war wĂ€hrend dieser Zeit strenger Vorschriften und hoher moralischer Erwartungen, dass der SiebzehnjĂ€hrige Claude Monet zuerst in die Kunstszene eintrat. Ein anderer KĂŒnstler, Boudin, ermutigte Monet, das zu erforschen, was als Malerei bekannt war oder "unter freiem Himmel". Um es kurz zu machen, bedeutete das eigentlich, ins Freie zu gehen und zu malen, was er um sich herum sah, anstatt in einem schwach beleuchteten Studio zu sitzen und von Modellen und Arbeiten anderer KĂŒnstler zu arbeiten. Dies passte Monets Persönlichkeit sehr gut. Er hasste die BeschrĂ€nkungen der formalen Kunstschule, vor allem die Stunden, die er zuhause verbrachte, um ihm zu erzĂ€hlen, was er mit einem Lehrer malen sollte, der sehr unterschiedliche Vorstellungen von geeigneten Themen hatte. WĂ€hrend seiner Reisen verbrachte Monet einige Zeit in einer kleineren Stadt in der Normandie namens Giverny, etwa 50 Meilen außerhalb von Paris. Anfangs mietete Monet ein Haus, bekannt als die Cider Press (La Pressoir), die er ideal gelegen hielt. Ein Buch, das ich kĂŒrzlich gelesen habe,, von Sue Roe, beschreibt es so:

"Das Haus, das er und Alice gemietet hatten, das lange, niedrige rosa GebĂ€ude mit den verputzten WĂ€nden, saß in fast zweieinhalb Morgen Strauch Obstgarten und Garten, umgeben von HĂŒgeln. Am Fuß des Gartens lief die kleine Eisenbahn zwischen Vernon und das nahegelegene mittelalterliche Dorf von Gasny. Das Haus, das mit dem RĂŒcken zu der Giverny fĂŒhrenden Gasse liegt, war auf einem einfachen, von Pinien gesĂ€umten Weg erreichbar, der von mit Rosen bedeckten Spalieren umgeben war. teilweise mit Buchsbaum geschmĂŒckt, zwei steife Blumenbeete, die parallel zu einer breiten, mit Fichten und Zypressen begrenzten Gasse verliefen (Giverny, wie wir ihn heute kennen, mit seiner hinreißenden Anordnung von Blumen und japanischem Wassergarten, Gegenstand der Reihe der Seerosen) Immer noch eine Sache der Zukunft. "Monet und Alice entfernten die Kiste sofort, beide hassten sie und begannen einen - zwei Jahrzehnte dauernden - Streit um die Fichte und die Zypresse. Hinter dem Garten lagen die von Weiden und Pappeln umgebenen Wiesen BĂ€ume, mit Mohnfeldern in der Ferne ". (Rogen, 250)

Monets GĂ€rten: Lebende Kunstwerke: kunstwerke


Monets Haus in Giverny nach der Restaurierung,
Foto von Jeff Pusch
Als sich sein Vermögen verbesserte und seine Bilder grĂ¶ĂŸere Akzeptanz fanden, hatte Monet die Möglichkeit, das Haus zu kaufen. Die Renovierungen der GĂ€rten nach seinen strengen Vorgaben wurden wĂ€hrend seines gesamten Lebens fortgesetzt. Der Garten besteht aus zwei Teilen, dem Blumengarten Clos Normand in der NĂ€he des Hauses und dem japanisch inspirierten Wassergarten, den er spĂ€ter auf ein angrenzendes GrundstĂŒck hinzufĂŒgte. Er war sich immer der Sicht vom Haus und von wichtigen Orten im Garten bewusst und gruppierte Blumen nach ihren Farben und nicht nach strengen Regeln des Gartenbaus. Er entfernte eine ganze Gruppe BuchsbaumstrĂ€ucher und einige andere hohe BĂ€ume, weil sie das Licht und die Aussicht in wichtigen Bereichen beeinflussten. Er berĂŒcksichtigte auch die Form der Betten, um zu entscheiden, was zu pflanzen ist. Der Blick von der Großen Allee, einem breiten Weg vom Eingangstor bis zur HaustĂŒr, ist besonders beeindruckend. Eine Reihe von breiten Metallbögen ĂŒberspannt den Weg und ist im Sommer mit dicht blĂŒhenden Rosen bedeckt. SpĂ€t im Jahr brechen Kapuzinerkresse die Grenzen der Beete und bedecken fast den gesamten Weg mit ihren gelappten BlĂ€ttern und leuchtenden OrangenblĂŒten.

Monets GĂ€rten: Lebende Kunstwerke: Garten

Monets GĂ€rten: Lebende Kunstwerke: Monet

Eisenrosenspalier ĂŒber Kapuzinerkresse,
Foto von Joe Christiansen

"Der Rosenweg in Giverny"
1920-1922

WĂ€hrend viele KĂŒnstler die natĂŒrliche Welt gemalt haben, hat Monet zuerst diese Welt geformt, um die Szenen und Perspektiven zu schaffen, die er malen wollte. Im Garten neben dem Haus plante er sorgfĂ€ltig ausgedehnte FarbflĂ€chen unter BerĂŒcksichtigung von BlĂŒtezeiten und Symmetrie. Auf der Website, die seinem Haus gewidmet ist, zitieren sie Monet als Schreiben an einen Freund: "Mein ganzes Geld fließt in meinen Garten", sagte er. Aber auch: "Ich bin in VerzĂŒckung." In seinem Garten gibt es mehrere Fotografien von Monet, und er scheint wirklich in seinem Element zu sein, wie in diesem berĂŒhmten Foto von Étienne ClĂ©mentel, c. 1917.

Monets GĂ€rten: Lebende Kunstwerke: Monet

1893, zehn Jahre nach seiner Ankunft in Giverny, erwarb Monet ein anderes GrundstĂŒck auf der anderen Seite der Eisenbahn. Er ersetzte mĂŒhsam die sumpfigen Felder durch einen japanischen Wassergarten, was seine lange Faszination fĂŒr japanische Holzschnitte widerspiegelt.Er baute eine japanische BrĂŒcke, die den Teich ĂŒberspannte, und fĂŒllte den asymmetrischen Bereich mit Trauerweiden, Bambus-, Quitten-, Apfel- und KirschbĂ€umen und den berĂŒhmten Seerosen, die in so vielen seiner spĂ€teren Arbeiten zu sehen waren. Er malte eine umfangreiche Serie von Bildern der japanischen BrĂŒcke in den Jahren zwischen 1889 und 1900. Zu dieser Zeit mussten Monet und seine Familie eine Straße und Eisenbahn ĂŒberqueren, um die GĂ€rten zu erreichen. Bei den derzeitigen Renovierungsarbeiten ĂŒberqueren die Besucher stattdessen die Straße durch einen Tunnel und vermeiden so die Gefahr, dem Verkehr auszuweichen.

Monets GĂ€rten: Lebende Kunstwerke: monets

Monets GĂ€rten: Lebende Kunstwerke: Monet

Monets GÀrten: Lebende Kunstwerke: gÀrten

BrĂŒcke im japanischen Garten,
Foto von Alan Raine
"Seerosen und japanische BrĂŒcke"
1897-1898
BrĂŒcke im japanischen Garten,
Foto von Audrey O'Reilly

Monets GĂ€rten: Lebende Kunstwerke: Monet

Wenn Sie eine Luftaufnahme der GĂ€rten betrachten, ist der Kontrast zwischen den beiden offensichtlich. Der Clos Normand, ein gartenĂ€hnlicher Garten in der NĂ€he des Hauses, ist in strengen geometrischen Linien angelegt, obwohl die ĂŒberfĂŒllten Pflanzen in den Betten nicht formell angeordnet waren und dazu neigten, sich in farbenfrohen ÜberfĂŒllungen auszubreiten. In diesem Bereich benutzte er "lange, gerade Beete, die vom Eingang seines Hauses zu einem Bahngleis fĂŒhrten, das den Boden des Blumengartens markierte. Diese Anordnung von schmalen, parallelen Betten... erzeugt lange Sichtlinien, die an nebligen Morgen verschwinden Unendlichkeit." (, von Derek Fell). Der Japanische Garten dagegen besteht aus allen gekrĂŒmmten, wandernden Wegen und asymetrischen Formen. Wie jeder Garten war Monets Arbeit in Arbeit, und er gestaltete oft Bereiche neu und ersetzte Pflanzen, wenn sie ihm nicht gefallen hatten. Er zielte auf eine Balance von komplizierten Blumen, wie japanische Pfingstrosen und seine geliebten hybriden Dahlien, mit einfacheren Massen der Farbe, die durch Wildblumen zur VerfĂŒgung gestellt wird, die von der Region heimisch sind. (Fiel)

Monets GĂ€rten: Lebende Kunstwerke: monets

Monets GĂ€rten: Lebende Kunstwerke: kunstwerke

Monets GĂ€rten: Lebende Kunstwerke: monets

"Gartenweg,"
1902
Iris auf dem Weg zum Haus,
Foto von Clancy Pammert
"Der Garten in der Blume"
1900

Als ich begann, die Werke von Monet genau zu untersuchen, wurde mir klar, dass er oft einen Lieblingsort auswĂ€hlte und ihn zu verschiedenen Tageszeiten malte, in verschiedenen Lichtern und sogar in verschiedenen Jahreszeiten. Statt eines einzelnen Bildes, das zu einem bestimmten Zeitpunkt eine Geschichte eines bestimmten Ereignisses erzĂ€hlt, um eine Geschichte zu erzĂ€hlen, malte Monet eine ganze Reihe von GemĂ€lden, die zusammen die Geschichte des sich stĂ€ndig verĂ€ndernden Lebens im Garten erzĂ€hlen. Allein in seinem japanischen Garten malte er rund 250 Bilder der Seerosen. Er widmete den jungen Soldaten, die im Ersten Weltkrieg kĂ€mpften, eine weitere Serie von zehn GemĂ€lden mit Trauerweiden. Sein eigener Sohn wurde an die Front geschickt, und der Vormarsch der deutschen Armeen bedrohte sein Haus und seine Familie direkt. Diese GemĂ€lde sind eine Abkehr von seinen populĂ€reren Werken, sowohl in Farbe als auch in Stimmung. Monet verwendete eine viel dunklere Palette fĂŒr diese Arbeiten, und die BĂ€ume scheinen zu grĂŒbeln und zu trauern.

Monets GĂ€rten: Lebende Kunstwerke: Monet

Monets GĂ€rten: Lebende Kunstwerke: Monet

Monets GĂ€rten: Lebende Kunstwerke: Monet

"Trauerweiden,"
1918-1919
"Seerosenteich und Trauerweide", 1916-1919Seerosenteich und Trauerweide,
Foto von Alan Raine

Monet malte in seinem Garten in Giverny im Laufe von dreiundvierzig Jahren, von 1883 bis zu seinem Tod im reifen Alter von 86 Jahren im Jahr 1926. Wenn Sie die Möglichkeit haben, eine chronologische Anordnung seiner Werke in dieser Zeit zu sehen, Sie Er wird nicht nur die Entwicklung seines Gartens sehen, indem er Pflanzen hinzufĂŒgt und sie reifen lĂ€sst, sondern auch die Entwicklung seines einzigartigen kĂŒnstlerischen Stils. Seine frĂŒheren Arbeiten zeigen mehr kontrollierte, detaillierte Pinselstriche, wĂ€hrend seine letzten Arbeiten viel abstrakter sind, mit grĂ¶ĂŸeren, ausladenden Strichen und weniger erkennbaren Themen. Die GrĂ¶ĂŸe seiner GemĂ€lde spiegelt auch seinen Stilwechsel wider. Statt kleiner LeinwĂ€nde, mit kleinen, kontrollierten Pinselstrichen, favorisierte Monet in seinen spĂ€teren Jahren riesige LeinwĂ€nde, die manchmal auf rollenden Rollen montiert wurden, wĂ€hrend er sie schuf, um den großen, weitgehenden Gesten, die er mit seinem Pinsel machte, Rechnung zu tragen. Einige haben dies seiner verdunkelnden Sehkraft zugeschrieben, da er in spĂ€teren Jahren an Katarakten litt. Andere bestehen darauf, dass dies der natĂŒrliche Verlauf seines Stils als Maler war, da er sich immer weiter von den strengen Anforderungen an den Realismus entfernte, die lange Zeit Standard fĂŒr qualitativ hochwertige Kunstwerke waren. Trotzdem hat er uns eine phĂ€nomenale Arbeit hinterlassen, die er studieren und schĂ€tzen kann.
Leider, nach Monets Tod, verfielen seine HĂ€user und GĂ€rten in Giverny. Sein Sohn, Michel, hatte zunĂ€chst das Eigentum des Eigentums, aber konnte es nicht aufrechterhalten, und ĂŒbertrug es zur AcadĂ©mie des Beaux-Arts. Die GĂ€rten, die er so gewissenhaft geplant und gepflegt hatte, wurden ignoriert und zu sehr ĂŒberwachsen. Das Haus selbst war wĂ€hrend des Zweiten Weltkriegs und den darauffolgenden Jahren der Verwahrlosung so stark von Bomben beschĂ€digt worden, dass man fast zehn Jahre brauchte, um sie in einen Zustand zurĂŒckzuversetzen, der fĂŒr die Öffentlichkeit zugĂ€nglich war.
Der Prozess der Restaurierung wurde in den spĂ€ten 1970er Jahren von Gerald Van der Kemp und seiner amerikanischen Ehefrau Florence begonnen, den gleichen sorgfĂ€ltigen Historikern, die zuvor den Palast von Versailles restauriert hatten. Dank der großzĂŒgigen UnterstĂŒtzung von vielen, vielen Kunstliebhabern in Frankreich und Amerika, wurde sein Haus in Giverny restauriert und der Garten erstrahlt in neuem Glanz. Die GĂ€rtner haben recherchiert, welche Pflanzen er bevorzugt, und er hat seine GemĂ€lde, Fotografien und Briefe sehr genau studiert, um seine GĂ€rten so genau wie möglich nachzustellen. Bemerkenswerterweise lebten 1976 noch einige Leute, als sie das Projekt ernsthaft begannen, die Monets GĂ€rten in ihrer Pracht gesehen hatten. Ihr Zeugnis ĂŒber das Aussehen des Gartens unter Monets Leitung war unentbehrlich.Dank der Vision und des Engagements von Gerald und Florence Van der Kemp können die Besucher wieder die Ausblicke erleben, die Monet so sorgfĂ€ltig entworfen und geschaffen hat und die wiederum so viele bewegte Kunstwerke inspiriert haben.

Monets GĂ€rten: Lebende Kunstwerke: kunstwerke

Monets GĂ€rten: Lebende Kunstwerke: monets

Monets GĂ€rten: Lebende Kunstwerke: kunstwerke

"Seerosen", 1916

Seerosen, Foto von Jeff Pusch

"Seerosen", 1916

Ich danke vielen Fotografen, die die restaurierten GĂ€rten in Giverny besucht und ihre Arbeiten auf Flickr veröffentlicht haben. Ich kontaktierte sie und war so erfreut, als sie mir die ausdrĂŒckliche Erlaubnis gaben, sie in diesem Artikel zu verwenden. Bitte respektiere ihre Urheberrechte und kopiere oder nutze ihre Arbeit nicht ohne Erlaubnis. Ich schĂ€tze ihre GroßzĂŒgigkeit und ihre schnellen Antworten auf meine Anfragen! Ein Ausflug nach Giverny ist definitiv auf meiner "Wunschliste" von Dingen, die ich gerne einmal machen wĂŒrde!

Klicken Sie auf den Namen eines Fotografen, um seinen Fotostream auf Flickr zu besuchen.

Joe Christiansen

Audrey O'Reilly

Clancy Pammert

Jeff Pusch

Alan Raine

Bilder von Monets Arbeiten sind öffentlich zugĂ€nglich und im Internet verfĂŒgbar. Die in diesem Artikel erscheinenden stammen aus Wikimedia Commons.
Um mehr ĂŒber die Restaurierung von Monets Haus und GĂ€rten zu erfahren, besuchen Sie diese Website.
FĂŒr eine teilweise Auflistung von Pflanzen, die in Monets deutlich anderen GĂ€rten enthalten sind, besuchen Sie hier.

FĂŒr Videotouren in verschiedenen Bereichen von Monets Garten, klicken Sie hier.

Sie können diesen Artikel hier auch auf OgGardenOnline.com von Carrie Lamont genießen: Think Monet!

Informationen aus diesem Artikel stammen aus vielen Quellen, darunter:
Fiel, Derek; , LeuchtkĂ€ferbĂŒcher, 2007
Rafferty, Jean Bond; "Wie Monets Garten wuchs", 24. April 2011
Roe, Sue: , HarperCollins Verlag, 2006

Giverney.org

Wikimedia - Claude Monet

VideoergÀnzungsan: MARIPOSA Garten + Kunst.


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